"Caballo de Troya Mexicano, el Caballo de la Esperanza"
"ROLANDO DE LA ROSA"
"El poder del símbolo en un arte para todos"
Asi se llamo el articulo que Adriana Malvido publico en el Proceso num. 1489 del 15 de mayo del 2005.
Después de la respuesta de la gente al impacto del Caballo de Troya de huacales en la Marcha del Silencio en contra del desafuero de López Obrador, el semanario Proceso decidió entrevistarme para hablar de mi trayectoria y no solo del caballo de Troya de huacales, Armando Ponce mandó a entrevistarme a una escritora y reportera de lujo, Adriana Malvido, aquí presento su articulo comentado.
"En épocas de incertidumbre, de redefiniciones y nuevos paradigmas, hay algo que perdura desde los tiempos más remotos: la fuerza de los símbolos. A Rolando de la Rosa la experiencia le ha mostrado que “el manejo de los símbolos en el arte es capaz de penetrar las fibras mas profundas de la gente”.
Cuando se manejan los símbolos, la comunicación con el espectador se establece inmediatamente por eso siempre busco dar el mensaje a través de ellos.
Desde la Virgen de Guadalupe, Marilyn Monroe o la Coatlicue hasta su más reciente caballo de Troya mexicano, el artista plástico ha convertido los símbolos en eje de su trabajo. Y también de su investigación. Luego de una década de estudiar la simbología en el escudo de la Real Academia de San Carlos, revela que se trata de “un camino iniciatico para las artes a través de claves masónicas ocultas”.
La Virgen de Guadalupe con cara de Marilyn Moroe está presente en la instalación del “Real templo real” en el Museo de Arte Moderno como la Virgen Marilyn y la imagen de Coatlicue la usé en el Códice Icnocuicatl Sidaids.
"Todo comenzó hace 17 años (1988) cuando una pieza de Rolando de la Rosa, exhibida en el Museo de Arte Moderno (MAM) de esta ciudad, provoco que cientos de católicos de ultraderecha se lanzaran furibundos a las puertas de la sala del recinto para protestar. Gente que quizás nunca había cruzado las puertas del MAM, demando no solo la salida de su director Jorge Alberto Manrique, sino la organización de una manifestación de cientos de miles que se lanzaron a la Villa en una marcha de “desagravio” a la Virgen de Guadalupe, cuya imagen aparecía con el rostro de Marilyn Monroe en la obra del artista. En esta instalación en la que unas botas texanas se mostraban sobre la bandera de México, también ofendió a la multitud."
Era el Salón de Espacios Alternativos de 1977, pensado y creado por Juan Acha para Bellas Artes para complementar los Salones de Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Fotografía y ante la necesidad de “abrir” la visión del arte moderno a otro tipo de soportes como instalaciones, ambientaciones, videoarte, arte acción, performance, etc. etc.
Mas allá del escándalo que lo llevo a las primeras planas, de las agresiones de las que fue objeto y de los desplegados de indignación ante el triunfo de la censura, “en ese momento me di cuenta de la fuerza de los símbolos en el arte. En esa época los católicos dijeron que un millón de personas habían marchado en desagravio mientras el gobierno hablo de cien mil. Siempre hay esa diferencia en los cálculos. Pero más allá de la cifra exacta, lo que vemos es un rió de gente moviéndose por las calles y eso es muy impresionante”
Mi instalación “El Real templo real” tenia tres altares, Pedro Infante como Cristo, los domingos de fútbol y misa y el tercer altar era Tonatzin, una intervención extranjera y se transformaba en la Virgen de Guadalupe, otra intervención extranjera y se tranformaba en la Virgen Marilyn.
"Lo mismo paso con la marcha contra la violencia de 2004 y en la mas reciente, la Marcha del Silencio contra el desafuero de Andrés Manuel López Obrador, el 24 de abril, ese día, una obra de acompaño a la multitud; el caballo de Troya mexicano que rodó desde el Museo de Arte Moderno MAM para instalarse en las puertas del Palacio Nacional. Entre las múltiples fotografías de la gente en las calles, las más llamativas, las más simbólicas, fueron las del caballo de Troya hecho de huacales. Durante la marcha surgieron consignas de gran ingenio, mascaras y otras formas plásticas para darle soporte material y palabras a la conciencia y a la voluntad de la gente, Pero la imagen del caballo se convirtió en un emblema."
El Caballo de Troya de huacales es como esos aciertos en que todo se conjuga para que sea la pieza exacta que encaja en el tejido social, el caballo por si solo es una buena pieza escultórica pero el concepto que asimilo la gente de la marcha mas dejarla a las puertas de palacio y que en la noche lo tomara la gente de Palacio para repetir la historia milenaria de la toma de Troya.
"La idea fue de la periodista y guionista Susana Cato. El diseño de la escultura, de Rolando de la Rosa. El apoyo que lo hizo posible, el de Maria Rojo, presidenta de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del D. F.
¿Que hacer desde la cultura para impactar en la marcha del silencio?
Susana Cato echó a andar los motores de la creatividad aliados a una causa:
“Crear un concepto de lucha, sorpresivo, universal, comprensible y atractivo.”
"Y se le vino a la mente el caballo de Troya, “Símbolo de triunfo ante un poder amurallado”.
"A partir de la idea de que “primero se triunfa con la fuerza de los símbolos” y de que “el verdadero poder del pueblo esta en su imaginación”, de la Rosa diseño un caballo de Troya mexicano con huacales del mercado “usados como símbolos de la madera del pueblo”. Se arrastró sobre “cuatro pobres diablos azules” hasta las puertas del palacio. Un caballo entero, sexuado, con la boca abierta en señal de batalla y con un, moño tricolor al cuello permaneció en el Zócalo capitalino cuando todo el mundo se había retirado"
Cuando termine el boceto del caballo de Troya se lo enseñe a mi amigo “el escultor de mujeres y caballos” el fantástico Pedro Cervantes me aconsejo: “Ábrele el hocico como signo de batalla y ponle sexo pues no es ni yegua ni esta castrado, es un caballo entero”
¿Qué fue del caballo de Troya mexicano? Sus autores desconocen a donde fue a dar, pero su símbolo pertenece ya al imaginario colectivo. Para De la Rosa no importa que fue de él físicamente, si el poder se deshizo de él o quemó. Lo importante. Advierte “es que a los tres días cayó Macedo de la Concha” y se impuso la voluntad y la conciencia de la gente.
Lo importante de mis obras suele ser el concepto, por eso no importa la obra en si, es más importante lo que queda en el imaginario de la gente, yo se que el original de la Mona Lisa con bigotes de Marcel Duchamp se perdió pero el concepto permanece, toda proporción guardada, también así mi Virgen Marilyn y el Caballo de Troya de huacales.
Mirando hacia atrás, De la Rosa concibe que el desagravio a la guadalupana “fue simbólico”:
“Ni la virgen ni la bandera pueden sentirse ofendidos, es la gente que se asume como custodio de sus símbolos la que decide manifestarse en desagravio.”
Hace dos semanas, analiza, “La marcha contra el desafuero era algo bien concreto, pero no para defender a una persona, sino a la democracia. El desafuero no solo atentaba contra López Obrador sino contra la patria. Y en la manifestación vimos a mucha gente que no vota por el PRD, pero que marcho contra el abuso del poder ponía en peligro a la democracia. Y quedó el caballo a las puertas del palacio, como símbolo de un pueblo que vigila y defiende esa democracia”.
"Así, dice, ha de permanecer el artista “ahí donde esta el espacio de la critica quien quiera que se encuentre en el poder”.
Rosario Ibarra me dijo que le gustaba mi manera de pensar respecto al poder y, algo que me lleno de orgullo fue que me dijo que ella era igual a mí... ¡bien anarquista! Ojo que anarquista son los que creemos que las personas deben de manejar mas su vida y los gobiernos deben de dejar mas y mas las decisiones a la gente.
A pesar de la diferencia entre ambos episodios. De la Rosa encuentra que en ellos se hizo evidente “la fuerza de los símbolos”.
"Y a dos décadas de distancia, los ojos del artista, se muestra algo mas: que aquellos grupos que se manifestaron en 1988 contra la libertad de expresión (Pro-vida y la Unión Nacional de Padres de Familia, entre otros) son los mismos que actualmente se oponen a la libre información de cómo cuidarse contra el sida:
“Y es precisamente la transparencia la que actualmente esta hundiendo a Pro-vida.”
Jorge Serrano Limón, era presidente de Pro-vida cuando irrumpió en el Museo de Arte Moderno rezando y dándose golpes de pecho por lo “blasfemo de las obras” ahora después de robarse como 30 millones y presentar facturas de “Tangas Fashion”, plumas Mont Blanc y facturas de una empresa fantasma con la misma dirección que Pro-vida o Pro-sida como les llaman las ONG´s, esta enfrentando problemitas por malversación de los millones que gentilmente le cedió en señor Pasos para construir refugios para mujeres, dinero que les quito a las ONG´s que luchan contra el VIH-Sida.
"El escultor lleva mas de quince años trabajando en la lucha contra el sida a través del arte. En instalaciones, perfomances, esculturas, carteles y obra gráfica, De la Rosa y Yamina del Real han llevado a museos, universidades, galerías y espacios urbanos, una lucha contra la intolerancia y por mayor información para prevenir la enfermedad. Su condón gigante se ha instalado en la Alameda, en la explanada de bellas Artes o en museos con la idea de que permanezca definitivamente en la conciencia social la necesidad de la prevención. En el performance “Los Ángeles también mueren de Sida”, en Un día sin arte, en la danza, la fotografía y la poesía, los dos artistas visuales tienen como objetivo convertir a la expresión artística en servicio a la sociedad y en defensa por la vida."
Tengo la certeza de que el arte debe servir a su sociedad de una manera directa y tangible y que la educación artística debe de cambiar en el sentido de que no debe se enseñarse que el arte solo sirve a mejorar la vida de los ricos, se debe de ensañar su verdadero objetivo que es el bienestar social.
"Por esa trayectoria participaran como invitados, junto con Eduardo Chávez Silva y Arturo Miranda Videgaray, en el Europride a celebrarse durante el próximo mes de julio en Oslo, Noruega, que celebra a su vez el centenario de la ciudad."
“Ninguno de nosotros somos gays, pero tenemos años trabajando sobre sexualidad y el combate al avance de la epidemia, algo que nos compete a todos”.
"Para Oslo llevarán el proyecto “Cuatro Artistas mexicanos en campaña contra el sida” que comprende una exposición de cada uno. De la Rosa participará con su Codice Icnocuicatl Sidaids, Cantos de angustia del Sida (15 paginas de 70 x 50 cm.), asi como las esculturas Tochnagual (“Dios del paso del ilegal”), Tlatohcapilli (“Dios de la masculinidad”) y Sidaidstecutli (“Dios del Sida”).
Yamina y yo llevamos desde 1991 haciendo arte para informar sobre el VIH-SIDA, el Codice Icnocuicatl Sidaids es el proyecto más ambicioso. Puedes encontrar información aquí mismo o en http://www.enkidu.com/ si buscas mi nombre.
“Imagínate la vida de la gente mas necesitada, se va de migrante, vive como ilegal, se contagia de sida y viene a morir a México o a contagiar a su familia. El panorama no puede ser más desolador, pero es real y las cifras son cada vez mas altas. Entonces, inventé toda una mitología de los dioses del sida con la idea de que la obra se convierta en un vehículo para dar información a ese sector, pero también a toda la sociedad que debe estar conciente de esta realidad que nos rodea.”
"En este proyecto, como en todos los que trabaja, la simbología es el eje. A De la Rosa lo comisionaron para reproducir en escultura el escudo de la Academia de San Carlos. Empezó a investigar y se dio cuenta de la gran riqueza simbólica que escondía el grabado realizado en el siglo XVIII por Jerónimo Antonio Gil y convirtió el estudio en su tema de maestría."
“Llevo diez años y he terminado de descifrar todas las claves ocultas en el grabado. Si ya se que suena a Dan Brown y su Códice Da Vinci, pero lo importante es que, cuando la masonería estaba prohibida, llega este grabador español, funda San Carlos a nombre de Carlos III, que también era masón , y realiza el escudo emblemático para la Academia. Luego de consultar el grabado original en el Archivo General de la Nación, coloqué una copia en el techo sobre mi litera y no he dejado de estudiar a detalle cada uno de sus elementos simbólicos. En resumen, el escudo es la clave oculta de una iniciación masónica a través del árbol de la cábala, para los artistas.”
"Estoy por presentar mi examen de maestría con la tesis “La riqueza simbólica del escudo de la Real Academia de San Carlos” en donde revelo todo lo que he encontrado a lo largo de ya doce años de investigación."
Lo anterior, asegura, no había sido estudiado anteriormente: “Se supone que la masonería llegó a México en 1800 y esto cambia la fecha a 1781.”
No solo eso, el escudo sigue siendo el escudo de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y desde hace mas de doscientos años no ven lo que yo ya puedo ver y entender, por eso me urge ya presentar mi examen y poder compartir lo que descubierto.
"Fueron masones, agrega, “Hidalgo, Morelos, y a partir de Benito Juárez, casi todos los presidentes de México hasta Gustavo Díaz Ordaz; ahora seria interesante saber que artistas han pertenecido a la masonería. Sabemos que la obra de Remedios Varo está llena de símbolos masónicos y con ello se demuestra que la masonería se abrió a las mujeres, lo que ni la iglesia ha hecho. Este es, pues, el fin y el principio de toda una investigación”.
"Sin ocultar su pasión, Dela Rosa reflexiona:
“Todo lo que hago me toma años de trabajo, pero también lleva la intención de perdurar en el tiempo. Por eso ni soy rico ni vivo del mercado. Nuestros escuelas de arte nos enseñan colores, formatos y temas para los ricos, para luego vendérselos a los ricos. No te enseñan a trabajar un arte que sirva a la gente. Ni se crea a la conciencia, ni se crea la conciencia de que el arte es una necesidad de todos.”
Y su apuesta es, precisamente, esa.
Y espero ganarla.
ROLANDO DE LA ROSA
El poder del símbolo en un arte para todos
Articulo de Adriana Malvido (comentado)
Proceso 15 de mayo del 2005
Después de la respuesta de la gente al impacto del Caballo de Troya de huacales en la Marcha del Silencio en contra del desafuero de López Obrador, el semanario Proceso decidió entrevistarme para hablar de mi trayectoria y no solo del caballo, Armando Ponce mandó a entrevistarme a una escritora y reportera de lujo, Adriana Malvido, aquí presento su articulo comentado.
En épocas de incertidumbre, de redefiniciones y nuevos paradigmas, hay algo que perdura desde los tiempos más remotos: la fuerza de los símbolos. A Rolando de la Rosa la experiencia le ha mostrado que “el manejo de los símbolos en el arte es capaz de penetrar las fibras mas profundas de la gente”.
Cuando se manejan los símbolos, la comunicación con el espectador se establece inmediatamente por eso siempre busco dar el mensaje a través de ellos.
Desde la Virgen de Guadalupe, Marilyn Monroe o la Coatlicue hasta su más reciente caballo de Troya mexicano, el artista plástico ha convertido los símbolos en eje de su trabajo. Y también de su investigación. Luego de una década de estudiar la simbología en el escudo de la Real Academia de San Carlos, revela que se trata de “un camino iniciatico para las artes a través de claves masónicas ocultas”.
La Virgen de Guadalupe con cara de Marilyn Moroe está presente en la instalación del “Real templo real” en el Museo de Arte Moderno como la Virgen Marilyn y la imagen de Coatlicue la usé en el Códice Icnocuicatl Sidaids.
Todo comenzó hace 17 años (1988) cuando una pieza de Rolando de la Rosa, exhibida en el Museo de Arte Moderno (MAM) de esta ciudad, provoco que cientos de católicos de ultraderecha se lanzaran furibundos a las puertas de la sala del recinto para protestar. Gente que quizás nunca había cruzado las puertas del MAM, demando no solo la salida de su director Jorge Alberto Manrique, sino la organización de una manifestación de cientos de miles que se lanzaron a la Villa en una marcha de “desagravio” a la Virgen de Guadalupe, cuya imagen aparecía con el rostro de Marilyn Monroe en la obra del artista. En esta instalación en la que unas botas texanas se mostraban sobre la bandera de México, también ofendió a la multitud.
Era el Salón de Espacios Alternativos de 1977, pensado y creado por Juan Acha para Bellas Artes para complementar los Salones de Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Fotografía y ante la necesidad de “abrir” la visión del arte moderno a otro tipo de soportes como instalaciones, ambientaciones, videoarte, arte acción, performance, etc. etc.
Mas allá del escándalo que lo llevo a las primeras planas, de las agresiones de las que fue objeto y de los desplegados de indignación ante el triunfo de la censura, “en ese momento me di cuenta de la fuerza de los símbolos en el arte. En esa época los católicos dijeron que un millón de personas habían marchado en desagravio mientras el gobierno hablo de cien mil. Siempre hay esa diferencia en los cálculos. Pero más allá de la cifra exacta, lo que vemos es un rió de gente moviéndose por las calles y eso es muy impresionante”
Mi instalación “El Real templo real” tenia tres altares, Pedro Infante como Cristo, los domingos de fútbol y misa y el tercer altar era Tonatzin, una intervención extranjera y se transformaba en la Virgen de Guadalupe, otra intervención extranjera y se tranformaba en la Virgen Marilyn.
Lo mismo paso con la marcha contra la violencia de 2004 y en la mas reciente, la Marcha del Silencio contra el desafuero de Andrés Manuel López Obrador, el 24 de abril, ese día, una obra de acompaño a la multitud; el caballo de Troya mexicano que rodó desde el Museo de Arte Moderno MAM para instalarse en las puertas del Palacio Nacional. Entre las múltiples fotografías de la gente en las calles, las más llamativas, las más simbólicas, fueron las del caballo de Troya hecho de huacales. Durante la marcha surgieron consignas de gran ingenio, mascaras y otras formas plásticas para darle soporte material y palabras a la conciencia y a la voluntad de la gente, Pero la imagen del caballo se convirtió casi en un emblema.
El Caballo de Troya de huacales es como esos aciertos en que todo se conjuga para que sea la pieza exacta que encaja en el tejido social, el caballo por si solo es una buena pieza escultórica pero el concepto que asimilo la gente de la marcha mas dejarla a las puertas de palacio y que en la noche lo tomara la gente de Palacio para repetir la historia milenaria de la toma de Troya.
La idea fue de la periodista y guionista Susana Cato. El diseño de la escultura, de Rolando de la Rosa. El apoyo que lo hizo posible, el de Maria Rojo, presidenta de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del D. F.
¿Que hacer desde la cultura para impactar en la marcha del silencio?
Susana Cato echó a andar los motores de la creatividad aliados a una causa:
“Crear un concepto de lucha, sorpresivo, universal, comprensible y atractivo.”
Y se le vino a la mente el caballo de Troya, “Símbolo de triunfo ante un poder amurallado”.
A partir de la idea de que “primero se triunfa con la fuerza de los símbolos” y de que “el verdadero poder del pueblo esta en su imaginación”, de la Rosa diseño un caballo de Troya mexicano con huacales del mercado “usados como símbolos de la madera del pueblo”. Se arrastró sobre “cuatro pobres diablos azules” hasta las puertas del palacio. Un caballo entero, sexuado, con la boca abierta en señal de batalla y con un, moño tricolor al cuello permaneció en el Zócalo capitalino cuando todo el mundo se había retirado
Cuando termine el boceto del caballo de Troya se lo enseñe a mi amigo “el escultor de mujeres y caballos” el fantástico Pedro Cervantes me aconsejo: “Ábrele el hocico como signo de batalla y ponle sexo pues no es ni yegua ni esta castrado, es un caballo entero”
.
¿Qué fue del caballo de Troya mexicano? Sus autores desconocen a donde fue a dar, pero su símbolo pertenece ya al imaginario colectivo. Para De la Rosa no importa que fue de él físicamente, si el poder se deshizo de él o quemó. Lo importante. Advierte “es que a los tres días cayó Macedo de la Concha” y se impuso la voluntad y la conciencia de la gente.
Lo importante de mis obras suele ser el concepto, por eso no importa la obra en si, es más importante lo que queda en el imaginario de la gente, yo se que el original de la Mona Lisa con bigotes de Marcel Duchamp se perdió pero el concepto permanece, toda proporción guardada, también así mi Virgen Marilyn y el Caballo de Troya de huacales.
Mirando hacia atrás, De la Rosa concibe que el desagravio a la guadalupana “fue simbólico”:
“Ni la virgen ni la bandera pueden sentirse ofendidos, es la gente que se asume como custodio de sus símbolos la que decide manifestarse en desagravio.”
Hace dos semanas, analiza, “La marcha contra el desafuero era algo bien concreto, pero no para defender a una persona, sino a la democracia. El desafuero no solo atentaba contra López Obrador sino contra la patria. Y en la manifestación vimos a mucha gente que no vota por el PRD, pero que marcho contra el abuso del poder ponía en peligro a la democracia. Y quedó el caballo a las puertas del palacio, como símbolo de un pueblo que vigila y defiende esa democracia”.
Así, dice, ha de permanecer el artista “ahí donde esta el espacio de la critica quien quiera que se encuentre en el poder”.
Rosario Ibarra me dijo que le gustaba mi manera de pensar respecto al poder y, algo que me lleno de orgullo fue que me dijo que ella era igual a mí... ¡bien anarquista! Ojo que anarquista son los que creemos que las personas deben de manejar mas su vida y los gobiernos deben de dejar mas y mas las decisiones a la gente.
A pesar de la diferencia entre ambos episodios. De la Rosa encuentra que en ellos se hizo evidente “la fuerza de los símbolos”.
Y a dos décadas de distancia, los ojos del artista, se muestra algo mas: que aquellos grupos que se manifestaron en 1988 contra la libertad de expresión (Pro-vida y la Unión Nacional de Padres de Familia, entre otros) son los mismos que actualmente se oponen a la libre información de cómo cuidarse contra el sida:
“Y es precisamente la transparencia la que actualmente esta hundiendo a Pro-vida.”
Jorge Serrano Limón, era presidente de Pro-vida cuando irrumpió en el Museo de Arte Moderno rezando y dándose golpes de pecho por lo “blasfemo de las obras” ahora después de robarse como 30 millones y presentar facturas de “Tangas Fashion”, plumas Mont Blanc y facturas de una empresa fantasma con la misma dirección que Pro-vida o Pro-sida como les llaman las ONG´s, esta enfrentando problemitas por malversación de los millones que gentilmente le cedió en señor Pasos para construir refugios para mujeres, dinero que les quito a las ONG´s que luchan contra el VIH-Sida.
El escultor lleva mas de quince años trabajando en la lucha contra el sida a través del arte. En instalaciones, perfomances, esculturas, carteles y obra gráfica, De la Rosa y Yamina del Real han llevado a museos, universidades, galerías y espacios urbanos, una lucha contra la intolerancia y por mayor información para prevenir la enfermedad. Su condón gigante se ha instalado en la Alameda, en la explanada de bellas Artes o en museos con la idea de que permanezca definitivamente en la conciencia social la necesidad de la prevención. En el performance “Los Ángeles también mueren de Sida”, en Un día sin arte, en la danza, la fotografía y la poesía, los dos artistas visuales tienen como objetivo convertir a la expresión artística en servicio a la sociedad y en defensa por la vida.
Tengo la certeza de que el arte debe servir a su sociedad de una manera directa y tangible y que la educación artística debe de cambiar en el sentido de que no debe se enseñarse que el arte solo sirve a mejorar la vida de los ricos, se debe de ensañar su verdadero objetivo que es el bienestar social.
Por esa trayectoria participaran como invitados, junto con Eduardo Chávez Silva y Arturo Miranda Videgaray, en el Europride a celebrarse durante el próximo mes de julio en Oslo, Noruega, que celebra a su vez el centenario de la ciudad.
“Ninguno de nosotros somos gays, pero tenemos años trabajando sobre sexualidad y el combate al avance de la epidemia, algo que nos compete a todos”.
Para Oslo llevarán el proyecto “Cuatro Artistas mexicanos en campaña contra el sida” que comprende una exposición de cada uno. De la Rosa participará con su Codice Icnocuicatl Sidaids, Cantos de angustia del Sida (15 paginas de 70 x 50 cm.), asi como las esculturas Tochnagual (“Dios del paso del ilegal”), Tlatohcapilli (“Dios de la masculinidad”) y Sidaidstecutli (“Dios del Sida”).
Yamina y yo llevamos desde 1991 haciendo arte para informar sobre el VIH-SIDA, el Codice Icnocuicatl Sidaids es el proyecto más ambicioso. Puedes encontrar información aquí mismo o en http://www.enkidu.com/ si buscas mi nombre.
“Imagínate la vida de la gente mas necesitada, se va de migrante, vive como ilegal, se contagia de sida y viene a morir a México o a contagiar a su familia. El panorama no puede ser más desolador, pero es real y las cifras son cada vez mas altas. Entonces, inventé toda una mitología de los dioses del sida con la idea de que la obra se convierta en un vehículo para dar información a ese sector, pero también a toda la sociedad que debe estar conciente de esta realidad que nos rodea.”
En este proyecto, como en todos los que trabaja, la simbología es el eje. A De la Rosa lo comisionaron para reproducir en escultura el escudo de la Academia de San Carlos. Empezó a investigar y se dio cuenta de la gran riqueza simbólica que escondía el grabado realizado en el siglo XVIII por Jerónimo Antonio Gil y convirtió el estudio en su tema de maestría.
“Llevo diez años y he terminado de descifrar todas las claves ocultas en el grabado. Si ya se que suena a Dan Brown y su Códice Da Vinci, pero lo importante es que, cuando la masonería estaba prohibida, llega este grabador español, funda San Carlos a nombre de Carlos III, que también era masón , y realiza el escudo emblemático para la Academia. Luego de consultar el grabado original en el Archivo General de la Nación, coloqué una copia en el techo sobre mi litera y no he dejado de estudiar a detalle cada uno de sus elementos simbólicos. En resumen, el escudo es la clave oculta de una iniciación masónica a través del árbol de la cábala, para los artistas.”
Estoy por presentar mi examen de maestría con la tesis “La riqueza simbólica del escudo de la Real Academia de San Carlos” en donde revelo todo lo que he encontrado a lo largo de ya doce años de investigación.
Lo anterior, asegura, no había sido estudiado anteriormente: “Se supone que la masonería llegó a México en 1800 y esto cambia la fecha a 1781.”
No solo eso, el escudo sigue siendo el escudo de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y desde hace mas de doscientos años no ven lo que yo ya puedo ver y entender, por eso me urge ya presentar mi examen y poder compartir lo que descubierto.
Fueron masones, agrega, “Hidalgo, Morelos, y a partir de Benito Juárez, casi todos los presidentes de México hasta Gustavo Díaz Ordaz; ahora seria interesante saber que artistas han pertenecido a la masonería. Sabemos que la obra de Remedios Varo está llena de símbolos masónicos y con ello se demuestra que la masonería se abrió a las mujeres, lo que ni la iglesia ha hecho. Este es, pues, el fin y el principio de toda una investigación”.
Sin ocultar su pasión, Dela Rosa reflexiona:
“Todo lo que hago me toma años de trabajo, pero también lleva la intención de perdurar en el tiempo. Por eso ni soy rico ni vivo del mercado. Nuestros escuelas de arte nos enseñan colores, formatos y temas para los ricos, para luego vendérselos a los ricos. No te enseñan a trabajar un arte que sirva a la gente. Ni se crea a la conciencia, ni se crea la conciencia de que el arte es una necesidad de todos.”
Y su apuesta es, precisamente, esa.
Y espero ganarla.
El caballo de la Esperanza ROLANDO DE LA ROSA
El poder del símbolo en un arte para todos
Articulo de Adriana Malvido (comentado)
Proceso 15 de mayo del 2005
Después de la respuesta de la gente al impacto del Caballo de Troya de huacales en la Marcha del Silencio en contra del desafuero de López Obrador, el semanario Proceso decidió entrevistarme para hablar de mi trayectoria y no solo del caballo, Armando Ponce mandó a entrevistarme a una escritora y reportera de lujo, Adriana Malvido, aquí presento su articulo comentado.
En épocas de incertidumbre, de redefiniciones y nuevos paradigmas, hay algo que perdura desde los tiempos más remotos: la fuerza de los símbolos. A Rolando de la Rosa la experiencia le ha mostrado que “el manejo de los símbolos en el arte es capaz de penetrar las fibras mas profundas de la gente”.
Cuando se manejan los símbolos, la comunicación con el espectador se establece inmediatamente por eso siempre busco dar el mensaje a través de ellos.
Desde la Virgen de Guadalupe, Marilyn Monroe o la Coatlicue hasta su más reciente caballo de Troya mexicano, el artista plástico ha convertido los símbolos en eje de su trabajo. Y también de su investigación. Luego de una década de estudiar la simbología en el escudo de la Real Academia de San Carlos, revela que se trata de “un camino iniciatico para las artes a través de claves masónicas ocultas”.
La Virgen de Guadalupe con cara de Marilyn Moroe está presente en la instalación del “Real templo real” en el Museo de Arte Moderno como la Virgen Marilyn y la imagen de Coatlicue la usé en el Códice Icnocuicatl Sidaids.
Todo comenzó hace 17 años (1988) cuando una pieza de Rolando de la Rosa, exhibida en el Museo de Arte Moderno (MAM) de esta ciudad, provoco que cientos de católicos de ultraderecha se lanzaran furibundos a las puertas de la sala del recinto para protestar. Gente que quizás nunca había cruzado las puertas del MAM, demando no solo la salida de su director Jorge Alberto Manrique, sino la organización de una manifestación de cientos de miles que se lanzaron a la Villa en una marcha de “desagravio” a la Virgen de Guadalupe, cuya imagen aparecía con el rostro de Marilyn Monroe en la obra del artista. En esta instalación en la que unas botas texanas se mostraban sobre la bandera de México, también ofendió a la multitud.
Era el Salón de Espacios Alternativos de 1977, pensado y creado por Juan Acha para Bellas Artes para complementar los Salones de Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Fotografía y ante la necesidad de “abrir” la visión del arte moderno a otro tipo de soportes como instalaciones, ambientaciones, videoarte, arte acción, performance, etc. etc.
Mas allá del escándalo que lo llevo a las primeras planas, de las agresiones de las que fue objeto y de los desplegados de indignación ante el triunfo de la censura, “en ese momento me di cuenta de la fuerza de los símbolos en el arte. En esa época los católicos dijeron que un millón de personas habían marchado en desagravio mientras el gobierno hablo de cien mil. Siempre hay esa diferencia en los cálculos. Pero más allá de la cifra exacta, lo que vemos es un rió de gente moviéndose por las calles y eso es muy impresionante”
Mi instalación “El Real templo real” tenia tres altares, Pedro Infante como Cristo, los domingos de fútbol y misa y el tercer altar era Tonatzin, una intervención extranjera y se transformaba en la Virgen de Guadalupe, otra intervención extranjera y se tranformaba en la Virgen Marilyn.
Lo mismo paso con la marcha contra la violencia de 2004 y en la mas reciente, la Marcha del Silencio contra el desafuero de Andrés Manuel López Obrador, el 24 de abril, ese día, una obra de acompaño a la multitud; el caballo de Troya mexicano que rodó desde el Museo de Arte Moderno MAM para instalarse en las puertas del Palacio Nacional. Entre las múltiples fotografías de la gente en las calles, las más llamativas, las más simbólicas, fueron las del caballo de Troya hecho de huacales. Durante la marcha surgieron consignas de gran ingenio, mascaras y otras formas plásticas para darle soporte material y palabras a la conciencia y a la voluntad de la gente, Pero la imagen del caballo se convirtió casi en un emblema.
El Caballo de Troya de huacales es como esos aciertos en que todo se conjuga para que sea la pieza exacta que encaja en el tejido social, el caballo por si solo es una buena pieza escultórica pero el concepto que asimilo la gente de la marcha mas dejarla a las puertas de palacio y que en la noche lo tomara la gente de Palacio para repetir la historia milenaria de la toma de Troya.
La idea fue de la periodista y guionista Susana Cato. El diseño de la escultura, de Rolando de la Rosa. El apoyo que lo hizo posible, el de Maria Rojo, presidenta de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del D. F.
¿Que hacer desde la cultura para impactar en la marcha del silencio?
Susana Cato echó a andar los motores de la creatividad aliados a una causa:
“Crear un concepto de lucha, sorpresivo, universal, comprensible y atractivo.”
Y se le vino a la mente el caballo de Troya, “Símbolo de triunfo ante un poder amurallado”.
A partir de la idea de que “primero se triunfa con la fuerza de los símbolos” y de que “el verdadero poder del pueblo esta en su imaginación”, de la Rosa diseño un caballo de Troya mexicano con huacales del mercado “usados como símbolos de la madera del pueblo”. Se arrastró sobre “cuatro pobres diablos azules” hasta las puertas del palacio. Un caballo entero, sexuado, con la boca abierta en señal de batalla y con un, moño tricolor al cuello permaneció en el Zócalo capitalino cuando todo el mundo se había retirado
Cuando termine el boceto del caballo de Troya se lo enseñe a mi amigo “el escultor de mujeres y caballos” el fantástico Pedro Cervantes me aconsejo: “Ábrele el hocico como signo de batalla y ponle sexo pues no es ni yegua ni esta castrado, es un caballo entero”
.
¿Qué fue del caballo de Troya mexicano? Sus autores desconocen a donde fue a dar, pero su símbolo pertenece ya al imaginario colectivo. Para De la Rosa no importa que fue de él físicamente, si el poder se deshizo de él o quemó. Lo importante. Advierte “es que a los tres días cayó Macedo de la Concha” y se impuso la voluntad y la conciencia de la gente.
Lo importante de mis obras suele ser el concepto, por eso no importa la obra en si, es más importante lo que queda en el imaginario de la gente, yo se que el original de la Mona Lisa con bigotes de Marcel Duchamp se perdió pero el concepto permanece, toda proporción guardada, también así mi Virgen Marilyn y el Caballo de Troya de huacales.
Mirando hacia atrás, De la Rosa concibe que el desagravio a la guadalupana “fue simbólico”:
“Ni la virgen ni la bandera pueden sentirse ofendidos, es la gente que se asume como custodio de sus símbolos la que decide manifestarse en desagravio.”
Hace dos semanas, analiza, “La marcha contra el desafuero era algo bien concreto, pero no para defender a una persona, sino a la democracia. El desafuero no solo atentaba contra López Obrador sino contra la patria. Y en la manifestación vimos a mucha gente que no vota por el PRD, pero que marcho contra el abuso del poder ponía en peligro a la democracia. Y quedó el caballo a las puertas del palacio, como símbolo de un pueblo que vigila y defiende esa democracia”.
Así, dice, ha de permanecer el artista “ahí donde esta el espacio de la critica quien quiera que se encuentre en el poder”.
Rosario Ibarra me dijo que le gustaba mi manera de pensar respecto al poder y, algo que me lleno de orgullo fue que me dijo que ella era igual a mí... ¡bien anarquista! Ojo que anarquista son los que creemos que las personas deben de manejar mas su vida y los gobiernos deben de dejar mas y mas las decisiones a la gente.
A pesar de la diferencia entre ambos episodios. De la Rosa encuentra que en ellos se hizo evidente “la fuerza de los símbolos”.
Y a dos décadas de distancia, los ojos del artista, se muestra algo mas: que aquellos grupos que se manifestaron en 1988 contra la libertad de expresión (Pro-vida y la Unión Nacional de Padres de Familia, entre otros) son los mismos que actualmente se oponen a la libre información de cómo cuidarse contra el sida:
“Y es precisamente la transparencia la que actualmente esta hundiendo a Pro-vida.”
Jorge Serrano Limón, era presidente de Pro-vida cuando irrumpió en el Museo de Arte Moderno rezando y dándose golpes de pecho por lo “blasfemo de las obras” ahora después de robarse como 30 millones y presentar facturas de “Tangas Fashion”, plumas Mont Blanc y facturas de una empresa fantasma con la misma dirección que Pro-vida o Pro-sida como les llaman las ONG´s, esta enfrentando problemitas por malversación de los millones que gentilmente le cedió en señor Pasos para construir refugios para mujeres, dinero que les quito a las ONG´s que luchan contra el VIH-Sida.
El escultor lleva mas de quince años trabajando en la lucha contra el sida a través del arte. En instalaciones, perfomances, esculturas, carteles y obra gráfica, De la Rosa y Yamina del Real han llevado a museos, universidades, galerías y espacios urbanos, una lucha contra la intolerancia y por mayor información para prevenir la enfermedad. Su condón gigante se ha instalado en la Alameda, en la explanada de bellas Artes o en museos con la idea de que permanezca definitivamente en la conciencia social la necesidad de la prevención. En el performance “Los Ángeles también mueren de Sida”, en Un día sin arte, en la danza, la fotografía y la poesía, los dos artistas visuales tienen como objetivo convertir a la expresión artística en servicio a la sociedad y en defensa por la vida.
Tengo la certeza de que el arte debe servir a su sociedad de una manera directa y tangible y que la educación artística debe de cambiar en el sentido de que no debe se enseñarse que el arte solo sirve a mejorar la vida de los ricos, se debe de ensañar su verdadero objetivo que es el bienestar social.
Por esa trayectoria participaran como invitados, junto con Eduardo Chávez Silva y Arturo Miranda Videgaray, en el Europride a celebrarse durante el próximo mes de julio en Oslo, Noruega, que celebra a su vez el centenario de la ciudad.
“Ninguno de nosotros somos gays, pero tenemos años trabajando sobre sexualidad y el combate al avance de la epidemia, algo que nos compete a todos”.
Para Oslo llevarán el proyecto “Cuatro Artistas mexicanos en campaña contra el sida” que comprende una exposición de cada uno. De la Rosa participará con su Codice Icnocuicatl Sidaids, Cantos de angustia del Sida (15 paginas de 70 x 50 cm.), asi como las esculturas Tochnagual (“Dios del paso del ilegal”), Tlatohcapilli (“Dios de la masculinidad”) y Sidaidstecutli (“Dios del Sida”).
Yamina y yo llevamos desde 1991 haciendo arte para informar sobre el VIH-SIDA, el Codice Icnocuicatl Sidaids es el proyecto más ambicioso. Puedes encontrar información aquí mismo o en http://www.enkidu.com/ si buscas mi nombre.
“Imagínate la vida de la gente mas necesitada, se va de migrante, vive como ilegal, se contagia de sida y viene a morir a México o a contagiar a su familia. El panorama no puede ser más desolador, pero es real y las cifras son cada vez mas altas. Entonces, inventé toda una mitología de los dioses del sida con la idea de que la obra se convierta en un vehículo para dar información a ese sector, pero también a toda la sociedad que debe estar conciente de esta realidad que nos rodea.”
En este proyecto, como en todos los que trabaja, la simbología es el eje. A De la Rosa lo comisionaron para reproducir en escultura el escudo de la Academia de San Carlos. Empezó a investigar y se dio cuenta de la gran riqueza simbólica que escondía el grabado realizado en el siglo XVIII por Jerónimo Antonio Gil y convirtió el estudio en su tema de maestría.
“Llevo diez años y he terminado de descifrar todas las claves ocultas en el grabado. Si ya se que suena a Dan Brown y su Códice Da Vinci, pero lo importante es que, cuando la masonería estaba prohibida, llega este grabador español, funda San Carlos a nombre de Carlos III, que también era masón , y realiza el escudo emblemático para la Academia. Luego de consultar el grabado original en el Archivo General de la Nación, coloqué una copia en el techo sobre mi litera y no he dejado de estudiar a detalle cada uno de sus elementos simbólicos. En resumen, el escudo es la clave oculta de una iniciación masónica a través del árbol de la cábala, para los artistas.”
Estoy por presentar mi examen de maestría con la tesis “La riqueza simbólica del escudo de la Real Academia de San Carlos” en donde revelo todo lo que he encontrado a lo largo de ya doce años de investigación.
Lo anterior, asegura, no había sido estudiado anteriormente: “Se supone que la masonería llegó a México en 1800 y esto cambia la fecha a 1781.”
No solo eso, el escudo sigue siendo el escudo de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y desde hace mas de doscientos años no ven lo que yo ya puedo ver y entender, por eso me urge ya presentar mi examen y poder compartir lo que descubierto.
Fueron masones, agrega, “Hidalgo, Morelos, y a partir de Benito Juárez, casi todos los presidentes de México hasta Gustavo Díaz Ordaz; ahora seria interesante saber que artistas han pertenecido a la masonería. Sabemos que la obra de Remedios Varo está llena de símbolos masónicos y con ello se demuestra que la masonería se abrió a las mujeres, lo que ni la iglesia ha hecho. Este es, pues, el fin y el principio de toda una investigación”.
Sin ocultar su pasión, Dela Rosa reflexiona:
“Todo lo que hago me toma años de trabajo, pero también lleva la intención de perdurar en el tiempo. Por eso ni soy rico ni vivo del mercado. Nuestros escuelas de arte nos enseñan colores, formatos y temas para los ricos, para luego vendérselos a los ricos. No te enseñan a trabajar un arte que sirva a la gente. Ni se crea a la conciencia, ni se crea la conciencia de que el arte es una necesidad de todos.”
Y su apuesta es, precisamente, esa.
Y espero ganarla.
"El poder del símbolo en un arte para todos"
Asi se llamo el articulo que Adriana Malvido publico en el Proceso num. 1489 del 15 de mayo del 2005.
Después de la respuesta de la gente al impacto del Caballo de Troya de huacales en la Marcha del Silencio en contra del desafuero de López Obrador, el semanario Proceso decidió entrevistarme para hablar de mi trayectoria y no solo del caballo de Troya de huacales, Armando Ponce mandó a entrevistarme a una escritora y reportera de lujo, Adriana Malvido, aquí presento su articulo comentado.
"En épocas de incertidumbre, de redefiniciones y nuevos paradigmas, hay algo que perdura desde los tiempos más remotos: la fuerza de los símbolos. A Rolando de la Rosa la experiencia le ha mostrado que “el manejo de los símbolos en el arte es capaz de penetrar las fibras mas profundas de la gente”.
Cuando se manejan los símbolos, la comunicación con el espectador se establece inmediatamente por eso siempre busco dar el mensaje a través de ellos.
Desde la Virgen de Guadalupe, Marilyn Monroe o la Coatlicue hasta su más reciente caballo de Troya mexicano, el artista plástico ha convertido los símbolos en eje de su trabajo. Y también de su investigación. Luego de una década de estudiar la simbología en el escudo de la Real Academia de San Carlos, revela que se trata de “un camino iniciatico para las artes a través de claves masónicas ocultas”.
La Virgen de Guadalupe con cara de Marilyn Moroe está presente en la instalación del “Real templo real” en el Museo de Arte Moderno como la Virgen Marilyn y la imagen de Coatlicue la usé en el Códice Icnocuicatl Sidaids.
"Todo comenzó hace 17 años (1988) cuando una pieza de Rolando de la Rosa, exhibida en el Museo de Arte Moderno (MAM) de esta ciudad, provoco que cientos de católicos de ultraderecha se lanzaran furibundos a las puertas de la sala del recinto para protestar. Gente que quizás nunca había cruzado las puertas del MAM, demando no solo la salida de su director Jorge Alberto Manrique, sino la organización de una manifestación de cientos de miles que se lanzaron a la Villa en una marcha de “desagravio” a la Virgen de Guadalupe, cuya imagen aparecía con el rostro de Marilyn Monroe en la obra del artista. En esta instalación en la que unas botas texanas se mostraban sobre la bandera de México, también ofendió a la multitud."
Era el Salón de Espacios Alternativos de 1977, pensado y creado por Juan Acha para Bellas Artes para complementar los Salones de Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Fotografía y ante la necesidad de “abrir” la visión del arte moderno a otro tipo de soportes como instalaciones, ambientaciones, videoarte, arte acción, performance, etc. etc.
Mas allá del escándalo que lo llevo a las primeras planas, de las agresiones de las que fue objeto y de los desplegados de indignación ante el triunfo de la censura, “en ese momento me di cuenta de la fuerza de los símbolos en el arte. En esa época los católicos dijeron que un millón de personas habían marchado en desagravio mientras el gobierno hablo de cien mil. Siempre hay esa diferencia en los cálculos. Pero más allá de la cifra exacta, lo que vemos es un rió de gente moviéndose por las calles y eso es muy impresionante”
Mi instalación “El Real templo real” tenia tres altares, Pedro Infante como Cristo, los domingos de fútbol y misa y el tercer altar era Tonatzin, una intervención extranjera y se transformaba en la Virgen de Guadalupe, otra intervención extranjera y se tranformaba en la Virgen Marilyn.
"Lo mismo paso con la marcha contra la violencia de 2004 y en la mas reciente, la Marcha del Silencio contra el desafuero de Andrés Manuel López Obrador, el 24 de abril, ese día, una obra de acompaño a la multitud; el caballo de Troya mexicano que rodó desde el Museo de Arte Moderno MAM para instalarse en las puertas del Palacio Nacional. Entre las múltiples fotografías de la gente en las calles, las más llamativas, las más simbólicas, fueron las del caballo de Troya hecho de huacales. Durante la marcha surgieron consignas de gran ingenio, mascaras y otras formas plásticas para darle soporte material y palabras a la conciencia y a la voluntad de la gente, Pero la imagen del caballo se convirtió en un emblema."
El Caballo de Troya de huacales es como esos aciertos en que todo se conjuga para que sea la pieza exacta que encaja en el tejido social, el caballo por si solo es una buena pieza escultórica pero el concepto que asimilo la gente de la marcha mas dejarla a las puertas de palacio y que en la noche lo tomara la gente de Palacio para repetir la historia milenaria de la toma de Troya.
"La idea fue de la periodista y guionista Susana Cato. El diseño de la escultura, de Rolando de la Rosa. El apoyo que lo hizo posible, el de Maria Rojo, presidenta de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del D. F.
¿Que hacer desde la cultura para impactar en la marcha del silencio?
Susana Cato echó a andar los motores de la creatividad aliados a una causa:
“Crear un concepto de lucha, sorpresivo, universal, comprensible y atractivo.”
"Y se le vino a la mente el caballo de Troya, “Símbolo de triunfo ante un poder amurallado”.
"A partir de la idea de que “primero se triunfa con la fuerza de los símbolos” y de que “el verdadero poder del pueblo esta en su imaginación”, de la Rosa diseño un caballo de Troya mexicano con huacales del mercado “usados como símbolos de la madera del pueblo”. Se arrastró sobre “cuatro pobres diablos azules” hasta las puertas del palacio. Un caballo entero, sexuado, con la boca abierta en señal de batalla y con un, moño tricolor al cuello permaneció en el Zócalo capitalino cuando todo el mundo se había retirado"
Cuando termine el boceto del caballo de Troya se lo enseñe a mi amigo “el escultor de mujeres y caballos” el fantástico Pedro Cervantes me aconsejo: “Ábrele el hocico como signo de batalla y ponle sexo pues no es ni yegua ni esta castrado, es un caballo entero”
¿Qué fue del caballo de Troya mexicano? Sus autores desconocen a donde fue a dar, pero su símbolo pertenece ya al imaginario colectivo. Para De la Rosa no importa que fue de él físicamente, si el poder se deshizo de él o quemó. Lo importante. Advierte “es que a los tres días cayó Macedo de la Concha” y se impuso la voluntad y la conciencia de la gente.
Lo importante de mis obras suele ser el concepto, por eso no importa la obra en si, es más importante lo que queda en el imaginario de la gente, yo se que el original de la Mona Lisa con bigotes de Marcel Duchamp se perdió pero el concepto permanece, toda proporción guardada, también así mi Virgen Marilyn y el Caballo de Troya de huacales.
Mirando hacia atrás, De la Rosa concibe que el desagravio a la guadalupana “fue simbólico”:
“Ni la virgen ni la bandera pueden sentirse ofendidos, es la gente que se asume como custodio de sus símbolos la que decide manifestarse en desagravio.”
Hace dos semanas, analiza, “La marcha contra el desafuero era algo bien concreto, pero no para defender a una persona, sino a la democracia. El desafuero no solo atentaba contra López Obrador sino contra la patria. Y en la manifestación vimos a mucha gente que no vota por el PRD, pero que marcho contra el abuso del poder ponía en peligro a la democracia. Y quedó el caballo a las puertas del palacio, como símbolo de un pueblo que vigila y defiende esa democracia”.
"Así, dice, ha de permanecer el artista “ahí donde esta el espacio de la critica quien quiera que se encuentre en el poder”.
Rosario Ibarra me dijo que le gustaba mi manera de pensar respecto al poder y, algo que me lleno de orgullo fue que me dijo que ella era igual a mí... ¡bien anarquista! Ojo que anarquista son los que creemos que las personas deben de manejar mas su vida y los gobiernos deben de dejar mas y mas las decisiones a la gente.
A pesar de la diferencia entre ambos episodios. De la Rosa encuentra que en ellos se hizo evidente “la fuerza de los símbolos”.
"Y a dos décadas de distancia, los ojos del artista, se muestra algo mas: que aquellos grupos que se manifestaron en 1988 contra la libertad de expresión (Pro-vida y la Unión Nacional de Padres de Familia, entre otros) son los mismos que actualmente se oponen a la libre información de cómo cuidarse contra el sida:
“Y es precisamente la transparencia la que actualmente esta hundiendo a Pro-vida.”
Jorge Serrano Limón, era presidente de Pro-vida cuando irrumpió en el Museo de Arte Moderno rezando y dándose golpes de pecho por lo “blasfemo de las obras” ahora después de robarse como 30 millones y presentar facturas de “Tangas Fashion”, plumas Mont Blanc y facturas de una empresa fantasma con la misma dirección que Pro-vida o Pro-sida como les llaman las ONG´s, esta enfrentando problemitas por malversación de los millones que gentilmente le cedió en señor Pasos para construir refugios para mujeres, dinero que les quito a las ONG´s que luchan contra el VIH-Sida.
"El escultor lleva mas de quince años trabajando en la lucha contra el sida a través del arte. En instalaciones, perfomances, esculturas, carteles y obra gráfica, De la Rosa y Yamina del Real han llevado a museos, universidades, galerías y espacios urbanos, una lucha contra la intolerancia y por mayor información para prevenir la enfermedad. Su condón gigante se ha instalado en la Alameda, en la explanada de bellas Artes o en museos con la idea de que permanezca definitivamente en la conciencia social la necesidad de la prevención. En el performance “Los Ángeles también mueren de Sida”, en Un día sin arte, en la danza, la fotografía y la poesía, los dos artistas visuales tienen como objetivo convertir a la expresión artística en servicio a la sociedad y en defensa por la vida."
Tengo la certeza de que el arte debe servir a su sociedad de una manera directa y tangible y que la educación artística debe de cambiar en el sentido de que no debe se enseñarse que el arte solo sirve a mejorar la vida de los ricos, se debe de ensañar su verdadero objetivo que es el bienestar social.
"Por esa trayectoria participaran como invitados, junto con Eduardo Chávez Silva y Arturo Miranda Videgaray, en el Europride a celebrarse durante el próximo mes de julio en Oslo, Noruega, que celebra a su vez el centenario de la ciudad."
“Ninguno de nosotros somos gays, pero tenemos años trabajando sobre sexualidad y el combate al avance de la epidemia, algo que nos compete a todos”.
"Para Oslo llevarán el proyecto “Cuatro Artistas mexicanos en campaña contra el sida” que comprende una exposición de cada uno. De la Rosa participará con su Codice Icnocuicatl Sidaids, Cantos de angustia del Sida (15 paginas de 70 x 50 cm.), asi como las esculturas Tochnagual (“Dios del paso del ilegal”), Tlatohcapilli (“Dios de la masculinidad”) y Sidaidstecutli (“Dios del Sida”).
Yamina y yo llevamos desde 1991 haciendo arte para informar sobre el VIH-SIDA, el Codice Icnocuicatl Sidaids es el proyecto más ambicioso. Puedes encontrar información aquí mismo o en http://www.enkidu.com/ si buscas mi nombre.
“Imagínate la vida de la gente mas necesitada, se va de migrante, vive como ilegal, se contagia de sida y viene a morir a México o a contagiar a su familia. El panorama no puede ser más desolador, pero es real y las cifras son cada vez mas altas. Entonces, inventé toda una mitología de los dioses del sida con la idea de que la obra se convierta en un vehículo para dar información a ese sector, pero también a toda la sociedad que debe estar conciente de esta realidad que nos rodea.”
"En este proyecto, como en todos los que trabaja, la simbología es el eje. A De la Rosa lo comisionaron para reproducir en escultura el escudo de la Academia de San Carlos. Empezó a investigar y se dio cuenta de la gran riqueza simbólica que escondía el grabado realizado en el siglo XVIII por Jerónimo Antonio Gil y convirtió el estudio en su tema de maestría."
“Llevo diez años y he terminado de descifrar todas las claves ocultas en el grabado. Si ya se que suena a Dan Brown y su Códice Da Vinci, pero lo importante es que, cuando la masonería estaba prohibida, llega este grabador español, funda San Carlos a nombre de Carlos III, que también era masón , y realiza el escudo emblemático para la Academia. Luego de consultar el grabado original en el Archivo General de la Nación, coloqué una copia en el techo sobre mi litera y no he dejado de estudiar a detalle cada uno de sus elementos simbólicos. En resumen, el escudo es la clave oculta de una iniciación masónica a través del árbol de la cábala, para los artistas.”
"Estoy por presentar mi examen de maestría con la tesis “La riqueza simbólica del escudo de la Real Academia de San Carlos” en donde revelo todo lo que he encontrado a lo largo de ya doce años de investigación."
Lo anterior, asegura, no había sido estudiado anteriormente: “Se supone que la masonería llegó a México en 1800 y esto cambia la fecha a 1781.”
No solo eso, el escudo sigue siendo el escudo de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y desde hace mas de doscientos años no ven lo que yo ya puedo ver y entender, por eso me urge ya presentar mi examen y poder compartir lo que descubierto.
"Fueron masones, agrega, “Hidalgo, Morelos, y a partir de Benito Juárez, casi todos los presidentes de México hasta Gustavo Díaz Ordaz; ahora seria interesante saber que artistas han pertenecido a la masonería. Sabemos que la obra de Remedios Varo está llena de símbolos masónicos y con ello se demuestra que la masonería se abrió a las mujeres, lo que ni la iglesia ha hecho. Este es, pues, el fin y el principio de toda una investigación”.
"Sin ocultar su pasión, Dela Rosa reflexiona:
“Todo lo que hago me toma años de trabajo, pero también lleva la intención de perdurar en el tiempo. Por eso ni soy rico ni vivo del mercado. Nuestros escuelas de arte nos enseñan colores, formatos y temas para los ricos, para luego vendérselos a los ricos. No te enseñan a trabajar un arte que sirva a la gente. Ni se crea a la conciencia, ni se crea la conciencia de que el arte es una necesidad de todos.”
Y su apuesta es, precisamente, esa.
Y espero ganarla.
ROLANDO DE LA ROSA
El poder del símbolo en un arte para todos
Articulo de Adriana Malvido (comentado)
Proceso 15 de mayo del 2005
Después de la respuesta de la gente al impacto del Caballo de Troya de huacales en la Marcha del Silencio en contra del desafuero de López Obrador, el semanario Proceso decidió entrevistarme para hablar de mi trayectoria y no solo del caballo, Armando Ponce mandó a entrevistarme a una escritora y reportera de lujo, Adriana Malvido, aquí presento su articulo comentado.
En épocas de incertidumbre, de redefiniciones y nuevos paradigmas, hay algo que perdura desde los tiempos más remotos: la fuerza de los símbolos. A Rolando de la Rosa la experiencia le ha mostrado que “el manejo de los símbolos en el arte es capaz de penetrar las fibras mas profundas de la gente”.
Cuando se manejan los símbolos, la comunicación con el espectador se establece inmediatamente por eso siempre busco dar el mensaje a través de ellos.
Desde la Virgen de Guadalupe, Marilyn Monroe o la Coatlicue hasta su más reciente caballo de Troya mexicano, el artista plástico ha convertido los símbolos en eje de su trabajo. Y también de su investigación. Luego de una década de estudiar la simbología en el escudo de la Real Academia de San Carlos, revela que se trata de “un camino iniciatico para las artes a través de claves masónicas ocultas”.
La Virgen de Guadalupe con cara de Marilyn Moroe está presente en la instalación del “Real templo real” en el Museo de Arte Moderno como la Virgen Marilyn y la imagen de Coatlicue la usé en el Códice Icnocuicatl Sidaids.
Todo comenzó hace 17 años (1988) cuando una pieza de Rolando de la Rosa, exhibida en el Museo de Arte Moderno (MAM) de esta ciudad, provoco que cientos de católicos de ultraderecha se lanzaran furibundos a las puertas de la sala del recinto para protestar. Gente que quizás nunca había cruzado las puertas del MAM, demando no solo la salida de su director Jorge Alberto Manrique, sino la organización de una manifestación de cientos de miles que se lanzaron a la Villa en una marcha de “desagravio” a la Virgen de Guadalupe, cuya imagen aparecía con el rostro de Marilyn Monroe en la obra del artista. En esta instalación en la que unas botas texanas se mostraban sobre la bandera de México, también ofendió a la multitud.
Era el Salón de Espacios Alternativos de 1977, pensado y creado por Juan Acha para Bellas Artes para complementar los Salones de Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Fotografía y ante la necesidad de “abrir” la visión del arte moderno a otro tipo de soportes como instalaciones, ambientaciones, videoarte, arte acción, performance, etc. etc.
Mas allá del escándalo que lo llevo a las primeras planas, de las agresiones de las que fue objeto y de los desplegados de indignación ante el triunfo de la censura, “en ese momento me di cuenta de la fuerza de los símbolos en el arte. En esa época los católicos dijeron que un millón de personas habían marchado en desagravio mientras el gobierno hablo de cien mil. Siempre hay esa diferencia en los cálculos. Pero más allá de la cifra exacta, lo que vemos es un rió de gente moviéndose por las calles y eso es muy impresionante”
Mi instalación “El Real templo real” tenia tres altares, Pedro Infante como Cristo, los domingos de fútbol y misa y el tercer altar era Tonatzin, una intervención extranjera y se transformaba en la Virgen de Guadalupe, otra intervención extranjera y se tranformaba en la Virgen Marilyn.
Lo mismo paso con la marcha contra la violencia de 2004 y en la mas reciente, la Marcha del Silencio contra el desafuero de Andrés Manuel López Obrador, el 24 de abril, ese día, una obra de acompaño a la multitud; el caballo de Troya mexicano que rodó desde el Museo de Arte Moderno MAM para instalarse en las puertas del Palacio Nacional. Entre las múltiples fotografías de la gente en las calles, las más llamativas, las más simbólicas, fueron las del caballo de Troya hecho de huacales. Durante la marcha surgieron consignas de gran ingenio, mascaras y otras formas plásticas para darle soporte material y palabras a la conciencia y a la voluntad de la gente, Pero la imagen del caballo se convirtió casi en un emblema.
El Caballo de Troya de huacales es como esos aciertos en que todo se conjuga para que sea la pieza exacta que encaja en el tejido social, el caballo por si solo es una buena pieza escultórica pero el concepto que asimilo la gente de la marcha mas dejarla a las puertas de palacio y que en la noche lo tomara la gente de Palacio para repetir la historia milenaria de la toma de Troya.
La idea fue de la periodista y guionista Susana Cato. El diseño de la escultura, de Rolando de la Rosa. El apoyo que lo hizo posible, el de Maria Rojo, presidenta de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del D. F.
¿Que hacer desde la cultura para impactar en la marcha del silencio?
Susana Cato echó a andar los motores de la creatividad aliados a una causa:
“Crear un concepto de lucha, sorpresivo, universal, comprensible y atractivo.”
Y se le vino a la mente el caballo de Troya, “Símbolo de triunfo ante un poder amurallado”.
A partir de la idea de que “primero se triunfa con la fuerza de los símbolos” y de que “el verdadero poder del pueblo esta en su imaginación”, de la Rosa diseño un caballo de Troya mexicano con huacales del mercado “usados como símbolos de la madera del pueblo”. Se arrastró sobre “cuatro pobres diablos azules” hasta las puertas del palacio. Un caballo entero, sexuado, con la boca abierta en señal de batalla y con un, moño tricolor al cuello permaneció en el Zócalo capitalino cuando todo el mundo se había retirado
Cuando termine el boceto del caballo de Troya se lo enseñe a mi amigo “el escultor de mujeres y caballos” el fantástico Pedro Cervantes me aconsejo: “Ábrele el hocico como signo de batalla y ponle sexo pues no es ni yegua ni esta castrado, es un caballo entero”
.
¿Qué fue del caballo de Troya mexicano? Sus autores desconocen a donde fue a dar, pero su símbolo pertenece ya al imaginario colectivo. Para De la Rosa no importa que fue de él físicamente, si el poder se deshizo de él o quemó. Lo importante. Advierte “es que a los tres días cayó Macedo de la Concha” y se impuso la voluntad y la conciencia de la gente.
Lo importante de mis obras suele ser el concepto, por eso no importa la obra en si, es más importante lo que queda en el imaginario de la gente, yo se que el original de la Mona Lisa con bigotes de Marcel Duchamp se perdió pero el concepto permanece, toda proporción guardada, también así mi Virgen Marilyn y el Caballo de Troya de huacales.
Mirando hacia atrás, De la Rosa concibe que el desagravio a la guadalupana “fue simbólico”:
“Ni la virgen ni la bandera pueden sentirse ofendidos, es la gente que se asume como custodio de sus símbolos la que decide manifestarse en desagravio.”
Hace dos semanas, analiza, “La marcha contra el desafuero era algo bien concreto, pero no para defender a una persona, sino a la democracia. El desafuero no solo atentaba contra López Obrador sino contra la patria. Y en la manifestación vimos a mucha gente que no vota por el PRD, pero que marcho contra el abuso del poder ponía en peligro a la democracia. Y quedó el caballo a las puertas del palacio, como símbolo de un pueblo que vigila y defiende esa democracia”.
Así, dice, ha de permanecer el artista “ahí donde esta el espacio de la critica quien quiera que se encuentre en el poder”.
Rosario Ibarra me dijo que le gustaba mi manera de pensar respecto al poder y, algo que me lleno de orgullo fue que me dijo que ella era igual a mí... ¡bien anarquista! Ojo que anarquista son los que creemos que las personas deben de manejar mas su vida y los gobiernos deben de dejar mas y mas las decisiones a la gente.
A pesar de la diferencia entre ambos episodios. De la Rosa encuentra que en ellos se hizo evidente “la fuerza de los símbolos”.
Y a dos décadas de distancia, los ojos del artista, se muestra algo mas: que aquellos grupos que se manifestaron en 1988 contra la libertad de expresión (Pro-vida y la Unión Nacional de Padres de Familia, entre otros) son los mismos que actualmente se oponen a la libre información de cómo cuidarse contra el sida:
“Y es precisamente la transparencia la que actualmente esta hundiendo a Pro-vida.”
Jorge Serrano Limón, era presidente de Pro-vida cuando irrumpió en el Museo de Arte Moderno rezando y dándose golpes de pecho por lo “blasfemo de las obras” ahora después de robarse como 30 millones y presentar facturas de “Tangas Fashion”, plumas Mont Blanc y facturas de una empresa fantasma con la misma dirección que Pro-vida o Pro-sida como les llaman las ONG´s, esta enfrentando problemitas por malversación de los millones que gentilmente le cedió en señor Pasos para construir refugios para mujeres, dinero que les quito a las ONG´s que luchan contra el VIH-Sida.
El escultor lleva mas de quince años trabajando en la lucha contra el sida a través del arte. En instalaciones, perfomances, esculturas, carteles y obra gráfica, De la Rosa y Yamina del Real han llevado a museos, universidades, galerías y espacios urbanos, una lucha contra la intolerancia y por mayor información para prevenir la enfermedad. Su condón gigante se ha instalado en la Alameda, en la explanada de bellas Artes o en museos con la idea de que permanezca definitivamente en la conciencia social la necesidad de la prevención. En el performance “Los Ángeles también mueren de Sida”, en Un día sin arte, en la danza, la fotografía y la poesía, los dos artistas visuales tienen como objetivo convertir a la expresión artística en servicio a la sociedad y en defensa por la vida.
Tengo la certeza de que el arte debe servir a su sociedad de una manera directa y tangible y que la educación artística debe de cambiar en el sentido de que no debe se enseñarse que el arte solo sirve a mejorar la vida de los ricos, se debe de ensañar su verdadero objetivo que es el bienestar social.
Por esa trayectoria participaran como invitados, junto con Eduardo Chávez Silva y Arturo Miranda Videgaray, en el Europride a celebrarse durante el próximo mes de julio en Oslo, Noruega, que celebra a su vez el centenario de la ciudad.
“Ninguno de nosotros somos gays, pero tenemos años trabajando sobre sexualidad y el combate al avance de la epidemia, algo que nos compete a todos”.
Para Oslo llevarán el proyecto “Cuatro Artistas mexicanos en campaña contra el sida” que comprende una exposición de cada uno. De la Rosa participará con su Codice Icnocuicatl Sidaids, Cantos de angustia del Sida (15 paginas de 70 x 50 cm.), asi como las esculturas Tochnagual (“Dios del paso del ilegal”), Tlatohcapilli (“Dios de la masculinidad”) y Sidaidstecutli (“Dios del Sida”).
Yamina y yo llevamos desde 1991 haciendo arte para informar sobre el VIH-SIDA, el Codice Icnocuicatl Sidaids es el proyecto más ambicioso. Puedes encontrar información aquí mismo o en http://www.enkidu.com/ si buscas mi nombre.
“Imagínate la vida de la gente mas necesitada, se va de migrante, vive como ilegal, se contagia de sida y viene a morir a México o a contagiar a su familia. El panorama no puede ser más desolador, pero es real y las cifras son cada vez mas altas. Entonces, inventé toda una mitología de los dioses del sida con la idea de que la obra se convierta en un vehículo para dar información a ese sector, pero también a toda la sociedad que debe estar conciente de esta realidad que nos rodea.”
En este proyecto, como en todos los que trabaja, la simbología es el eje. A De la Rosa lo comisionaron para reproducir en escultura el escudo de la Academia de San Carlos. Empezó a investigar y se dio cuenta de la gran riqueza simbólica que escondía el grabado realizado en el siglo XVIII por Jerónimo Antonio Gil y convirtió el estudio en su tema de maestría.
“Llevo diez años y he terminado de descifrar todas las claves ocultas en el grabado. Si ya se que suena a Dan Brown y su Códice Da Vinci, pero lo importante es que, cuando la masonería estaba prohibida, llega este grabador español, funda San Carlos a nombre de Carlos III, que también era masón , y realiza el escudo emblemático para la Academia. Luego de consultar el grabado original en el Archivo General de la Nación, coloqué una copia en el techo sobre mi litera y no he dejado de estudiar a detalle cada uno de sus elementos simbólicos. En resumen, el escudo es la clave oculta de una iniciación masónica a través del árbol de la cábala, para los artistas.”
Estoy por presentar mi examen de maestría con la tesis “La riqueza simbólica del escudo de la Real Academia de San Carlos” en donde revelo todo lo que he encontrado a lo largo de ya doce años de investigación.
Lo anterior, asegura, no había sido estudiado anteriormente: “Se supone que la masonería llegó a México en 1800 y esto cambia la fecha a 1781.”
No solo eso, el escudo sigue siendo el escudo de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y desde hace mas de doscientos años no ven lo que yo ya puedo ver y entender, por eso me urge ya presentar mi examen y poder compartir lo que descubierto.
Fueron masones, agrega, “Hidalgo, Morelos, y a partir de Benito Juárez, casi todos los presidentes de México hasta Gustavo Díaz Ordaz; ahora seria interesante saber que artistas han pertenecido a la masonería. Sabemos que la obra de Remedios Varo está llena de símbolos masónicos y con ello se demuestra que la masonería se abrió a las mujeres, lo que ni la iglesia ha hecho. Este es, pues, el fin y el principio de toda una investigación”.
Sin ocultar su pasión, Dela Rosa reflexiona:
“Todo lo que hago me toma años de trabajo, pero también lleva la intención de perdurar en el tiempo. Por eso ni soy rico ni vivo del mercado. Nuestros escuelas de arte nos enseñan colores, formatos y temas para los ricos, para luego vendérselos a los ricos. No te enseñan a trabajar un arte que sirva a la gente. Ni se crea a la conciencia, ni se crea la conciencia de que el arte es una necesidad de todos.”
Y su apuesta es, precisamente, esa.
Y espero ganarla.
El caballo de la Esperanza ROLANDO DE LA ROSA
El poder del símbolo en un arte para todos
Articulo de Adriana Malvido (comentado)
Proceso 15 de mayo del 2005
Después de la respuesta de la gente al impacto del Caballo de Troya de huacales en la Marcha del Silencio en contra del desafuero de López Obrador, el semanario Proceso decidió entrevistarme para hablar de mi trayectoria y no solo del caballo, Armando Ponce mandó a entrevistarme a una escritora y reportera de lujo, Adriana Malvido, aquí presento su articulo comentado.
En épocas de incertidumbre, de redefiniciones y nuevos paradigmas, hay algo que perdura desde los tiempos más remotos: la fuerza de los símbolos. A Rolando de la Rosa la experiencia le ha mostrado que “el manejo de los símbolos en el arte es capaz de penetrar las fibras mas profundas de la gente”.
Cuando se manejan los símbolos, la comunicación con el espectador se establece inmediatamente por eso siempre busco dar el mensaje a través de ellos.
Desde la Virgen de Guadalupe, Marilyn Monroe o la Coatlicue hasta su más reciente caballo de Troya mexicano, el artista plástico ha convertido los símbolos en eje de su trabajo. Y también de su investigación. Luego de una década de estudiar la simbología en el escudo de la Real Academia de San Carlos, revela que se trata de “un camino iniciatico para las artes a través de claves masónicas ocultas”.
La Virgen de Guadalupe con cara de Marilyn Moroe está presente en la instalación del “Real templo real” en el Museo de Arte Moderno como la Virgen Marilyn y la imagen de Coatlicue la usé en el Códice Icnocuicatl Sidaids.
Todo comenzó hace 17 años (1988) cuando una pieza de Rolando de la Rosa, exhibida en el Museo de Arte Moderno (MAM) de esta ciudad, provoco que cientos de católicos de ultraderecha se lanzaran furibundos a las puertas de la sala del recinto para protestar. Gente que quizás nunca había cruzado las puertas del MAM, demando no solo la salida de su director Jorge Alberto Manrique, sino la organización de una manifestación de cientos de miles que se lanzaron a la Villa en una marcha de “desagravio” a la Virgen de Guadalupe, cuya imagen aparecía con el rostro de Marilyn Monroe en la obra del artista. En esta instalación en la que unas botas texanas se mostraban sobre la bandera de México, también ofendió a la multitud.
Era el Salón de Espacios Alternativos de 1977, pensado y creado por Juan Acha para Bellas Artes para complementar los Salones de Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Fotografía y ante la necesidad de “abrir” la visión del arte moderno a otro tipo de soportes como instalaciones, ambientaciones, videoarte, arte acción, performance, etc. etc.
Mas allá del escándalo que lo llevo a las primeras planas, de las agresiones de las que fue objeto y de los desplegados de indignación ante el triunfo de la censura, “en ese momento me di cuenta de la fuerza de los símbolos en el arte. En esa época los católicos dijeron que un millón de personas habían marchado en desagravio mientras el gobierno hablo de cien mil. Siempre hay esa diferencia en los cálculos. Pero más allá de la cifra exacta, lo que vemos es un rió de gente moviéndose por las calles y eso es muy impresionante”
Mi instalación “El Real templo real” tenia tres altares, Pedro Infante como Cristo, los domingos de fútbol y misa y el tercer altar era Tonatzin, una intervención extranjera y se transformaba en la Virgen de Guadalupe, otra intervención extranjera y se tranformaba en la Virgen Marilyn.
Lo mismo paso con la marcha contra la violencia de 2004 y en la mas reciente, la Marcha del Silencio contra el desafuero de Andrés Manuel López Obrador, el 24 de abril, ese día, una obra de acompaño a la multitud; el caballo de Troya mexicano que rodó desde el Museo de Arte Moderno MAM para instalarse en las puertas del Palacio Nacional. Entre las múltiples fotografías de la gente en las calles, las más llamativas, las más simbólicas, fueron las del caballo de Troya hecho de huacales. Durante la marcha surgieron consignas de gran ingenio, mascaras y otras formas plásticas para darle soporte material y palabras a la conciencia y a la voluntad de la gente, Pero la imagen del caballo se convirtió casi en un emblema.
El Caballo de Troya de huacales es como esos aciertos en que todo se conjuga para que sea la pieza exacta que encaja en el tejido social, el caballo por si solo es una buena pieza escultórica pero el concepto que asimilo la gente de la marcha mas dejarla a las puertas de palacio y que en la noche lo tomara la gente de Palacio para repetir la historia milenaria de la toma de Troya.
La idea fue de la periodista y guionista Susana Cato. El diseño de la escultura, de Rolando de la Rosa. El apoyo que lo hizo posible, el de Maria Rojo, presidenta de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del D. F.
¿Que hacer desde la cultura para impactar en la marcha del silencio?
Susana Cato echó a andar los motores de la creatividad aliados a una causa:
“Crear un concepto de lucha, sorpresivo, universal, comprensible y atractivo.”
Y se le vino a la mente el caballo de Troya, “Símbolo de triunfo ante un poder amurallado”.
A partir de la idea de que “primero se triunfa con la fuerza de los símbolos” y de que “el verdadero poder del pueblo esta en su imaginación”, de la Rosa diseño un caballo de Troya mexicano con huacales del mercado “usados como símbolos de la madera del pueblo”. Se arrastró sobre “cuatro pobres diablos azules” hasta las puertas del palacio. Un caballo entero, sexuado, con la boca abierta en señal de batalla y con un, moño tricolor al cuello permaneció en el Zócalo capitalino cuando todo el mundo se había retirado
Cuando termine el boceto del caballo de Troya se lo enseñe a mi amigo “el escultor de mujeres y caballos” el fantástico Pedro Cervantes me aconsejo: “Ábrele el hocico como signo de batalla y ponle sexo pues no es ni yegua ni esta castrado, es un caballo entero”
.
¿Qué fue del caballo de Troya mexicano? Sus autores desconocen a donde fue a dar, pero su símbolo pertenece ya al imaginario colectivo. Para De la Rosa no importa que fue de él físicamente, si el poder se deshizo de él o quemó. Lo importante. Advierte “es que a los tres días cayó Macedo de la Concha” y se impuso la voluntad y la conciencia de la gente.
Lo importante de mis obras suele ser el concepto, por eso no importa la obra en si, es más importante lo que queda en el imaginario de la gente, yo se que el original de la Mona Lisa con bigotes de Marcel Duchamp se perdió pero el concepto permanece, toda proporción guardada, también así mi Virgen Marilyn y el Caballo de Troya de huacales.
Mirando hacia atrás, De la Rosa concibe que el desagravio a la guadalupana “fue simbólico”:
“Ni la virgen ni la bandera pueden sentirse ofendidos, es la gente que se asume como custodio de sus símbolos la que decide manifestarse en desagravio.”
Hace dos semanas, analiza, “La marcha contra el desafuero era algo bien concreto, pero no para defender a una persona, sino a la democracia. El desafuero no solo atentaba contra López Obrador sino contra la patria. Y en la manifestación vimos a mucha gente que no vota por el PRD, pero que marcho contra el abuso del poder ponía en peligro a la democracia. Y quedó el caballo a las puertas del palacio, como símbolo de un pueblo que vigila y defiende esa democracia”.
Así, dice, ha de permanecer el artista “ahí donde esta el espacio de la critica quien quiera que se encuentre en el poder”.
Rosario Ibarra me dijo que le gustaba mi manera de pensar respecto al poder y, algo que me lleno de orgullo fue que me dijo que ella era igual a mí... ¡bien anarquista! Ojo que anarquista son los que creemos que las personas deben de manejar mas su vida y los gobiernos deben de dejar mas y mas las decisiones a la gente.
A pesar de la diferencia entre ambos episodios. De la Rosa encuentra que en ellos se hizo evidente “la fuerza de los símbolos”.
Y a dos décadas de distancia, los ojos del artista, se muestra algo mas: que aquellos grupos que se manifestaron en 1988 contra la libertad de expresión (Pro-vida y la Unión Nacional de Padres de Familia, entre otros) son los mismos que actualmente se oponen a la libre información de cómo cuidarse contra el sida:
“Y es precisamente la transparencia la que actualmente esta hundiendo a Pro-vida.”
Jorge Serrano Limón, era presidente de Pro-vida cuando irrumpió en el Museo de Arte Moderno rezando y dándose golpes de pecho por lo “blasfemo de las obras” ahora después de robarse como 30 millones y presentar facturas de “Tangas Fashion”, plumas Mont Blanc y facturas de una empresa fantasma con la misma dirección que Pro-vida o Pro-sida como les llaman las ONG´s, esta enfrentando problemitas por malversación de los millones que gentilmente le cedió en señor Pasos para construir refugios para mujeres, dinero que les quito a las ONG´s que luchan contra el VIH-Sida.
El escultor lleva mas de quince años trabajando en la lucha contra el sida a través del arte. En instalaciones, perfomances, esculturas, carteles y obra gráfica, De la Rosa y Yamina del Real han llevado a museos, universidades, galerías y espacios urbanos, una lucha contra la intolerancia y por mayor información para prevenir la enfermedad. Su condón gigante se ha instalado en la Alameda, en la explanada de bellas Artes o en museos con la idea de que permanezca definitivamente en la conciencia social la necesidad de la prevención. En el performance “Los Ángeles también mueren de Sida”, en Un día sin arte, en la danza, la fotografía y la poesía, los dos artistas visuales tienen como objetivo convertir a la expresión artística en servicio a la sociedad y en defensa por la vida.
Tengo la certeza de que el arte debe servir a su sociedad de una manera directa y tangible y que la educación artística debe de cambiar en el sentido de que no debe se enseñarse que el arte solo sirve a mejorar la vida de los ricos, se debe de ensañar su verdadero objetivo que es el bienestar social.
Por esa trayectoria participaran como invitados, junto con Eduardo Chávez Silva y Arturo Miranda Videgaray, en el Europride a celebrarse durante el próximo mes de julio en Oslo, Noruega, que celebra a su vez el centenario de la ciudad.
“Ninguno de nosotros somos gays, pero tenemos años trabajando sobre sexualidad y el combate al avance de la epidemia, algo que nos compete a todos”.
Para Oslo llevarán el proyecto “Cuatro Artistas mexicanos en campaña contra el sida” que comprende una exposición de cada uno. De la Rosa participará con su Codice Icnocuicatl Sidaids, Cantos de angustia del Sida (15 paginas de 70 x 50 cm.), asi como las esculturas Tochnagual (“Dios del paso del ilegal”), Tlatohcapilli (“Dios de la masculinidad”) y Sidaidstecutli (“Dios del Sida”).
Yamina y yo llevamos desde 1991 haciendo arte para informar sobre el VIH-SIDA, el Codice Icnocuicatl Sidaids es el proyecto más ambicioso. Puedes encontrar información aquí mismo o en http://www.enkidu.com/ si buscas mi nombre.
“Imagínate la vida de la gente mas necesitada, se va de migrante, vive como ilegal, se contagia de sida y viene a morir a México o a contagiar a su familia. El panorama no puede ser más desolador, pero es real y las cifras son cada vez mas altas. Entonces, inventé toda una mitología de los dioses del sida con la idea de que la obra se convierta en un vehículo para dar información a ese sector, pero también a toda la sociedad que debe estar conciente de esta realidad que nos rodea.”
En este proyecto, como en todos los que trabaja, la simbología es el eje. A De la Rosa lo comisionaron para reproducir en escultura el escudo de la Academia de San Carlos. Empezó a investigar y se dio cuenta de la gran riqueza simbólica que escondía el grabado realizado en el siglo XVIII por Jerónimo Antonio Gil y convirtió el estudio en su tema de maestría.
“Llevo diez años y he terminado de descifrar todas las claves ocultas en el grabado. Si ya se que suena a Dan Brown y su Códice Da Vinci, pero lo importante es que, cuando la masonería estaba prohibida, llega este grabador español, funda San Carlos a nombre de Carlos III, que también era masón , y realiza el escudo emblemático para la Academia. Luego de consultar el grabado original en el Archivo General de la Nación, coloqué una copia en el techo sobre mi litera y no he dejado de estudiar a detalle cada uno de sus elementos simbólicos. En resumen, el escudo es la clave oculta de una iniciación masónica a través del árbol de la cábala, para los artistas.”
Estoy por presentar mi examen de maestría con la tesis “La riqueza simbólica del escudo de la Real Academia de San Carlos” en donde revelo todo lo que he encontrado a lo largo de ya doce años de investigación.
Lo anterior, asegura, no había sido estudiado anteriormente: “Se supone que la masonería llegó a México en 1800 y esto cambia la fecha a 1781.”
No solo eso, el escudo sigue siendo el escudo de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y desde hace mas de doscientos años no ven lo que yo ya puedo ver y entender, por eso me urge ya presentar mi examen y poder compartir lo que descubierto.
Fueron masones, agrega, “Hidalgo, Morelos, y a partir de Benito Juárez, casi todos los presidentes de México hasta Gustavo Díaz Ordaz; ahora seria interesante saber que artistas han pertenecido a la masonería. Sabemos que la obra de Remedios Varo está llena de símbolos masónicos y con ello se demuestra que la masonería se abrió a las mujeres, lo que ni la iglesia ha hecho. Este es, pues, el fin y el principio de toda una investigación”.
Sin ocultar su pasión, Dela Rosa reflexiona:
“Todo lo que hago me toma años de trabajo, pero también lleva la intención de perdurar en el tiempo. Por eso ni soy rico ni vivo del mercado. Nuestros escuelas de arte nos enseñan colores, formatos y temas para los ricos, para luego vendérselos a los ricos. No te enseñan a trabajar un arte que sirva a la gente. Ni se crea a la conciencia, ni se crea la conciencia de que el arte es una necesidad de todos.”
Y su apuesta es, precisamente, esa.
Y espero ganarla.
posted by rolando at 11:49 PM
0 comments
